「具体」在哪里?

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具体」在哪里?

展览时间:   2020年5月22日(周五)- 2020年7月12日(周日)12pm – 8pm

艺术家:      吉原 治良

出 品 人:   Shun

展览主办:   上海熏依社画廊

地    址:     上海市徐汇区复兴中路1363弄3号108室



        新冠肺炎的疫情作为始端的2020年,4月29日晚,贫穷艺术(Arte povera)1运动的创始人,意大利艺术评论家杰玛诺·切兰特(Germano Celant, 1940-2020)在米兰也因新冠肺炎引起并发症去世,享年80岁。贫穷艺术运动是20世纪最后的“主义”之一。它并非简单指涉作品材料的匮乏与简陋,更不是艺术家经济实情的自我嘲讽,而是与大地艺术、后极简主义和观念艺术齐头并进的艺术流派。

        几乎同一时期,1968年的日本,関根伸夫在神户須磨公园的作品“位相-大地”开启了「物派」(Mono-ha)序幕。物派的作品关注空间与“物质”的关系性,认为空间与物质本质上是相互依存的关系项,即亦对物质与物质本身的关系性也关注有加。于是这项以関根伸夫、李禹焕、吉田克朗、小清水渐、菅木志雄、高山登、成田克彦等为主要成员的后来被称为“物派”的艺术运动,逐渐发展并在在关东兴起。

        而在关西,更早于物派及贫穷艺术,另一前卫艺术运动群体——GUTAI「具体」于1954年成立,也是代表日本战后当代艺术的重要艺术群体,全称为具体美术协会。以兵库县芦屋市出身的前卫艺术家吉原治良(Jiro YOSHIHARA, 1905-1972)为首,这个艺术群体相比物派,成员多到60人左右。而其中被关注的多为白发一雄和田中敦子,很多成员大家还不是很熟悉。

        吉原治良于1905年1月1日生,是有钱人家的公子,早期在创立具体美术协会前是多才的斜杠青年:吉原食用油公司社长和前卫抽象艺术家。他的作品以圆圈为符号,应该是日本极简主义和观念艺术的鼻祖。他个人也早在二战前就活跃在日本画坛,而对于二战后的日本而言,他的极简主义,观念性和抽象在当时更是具有极其的冲击性与前瞻性。

        他出生在食用油世家,是实业集团后裔,1928年留法时受到超现实主义艺术家们的影响,1930年左右就以鱼和海边风景等作为日常题材。但当把那个时期的作品拿给当时在巴黎著名日本画家藤田嗣治看时,被指出没有新意。他的绘画由此发生了很大的变化,变得更几何、更抽象。二战爆发,战时的他依旧只能写生。而战后他继承了家业,在经营公司的同时,开始以不定型的激烈的笔触创作出很多既简洁又前卫的抽象作品。

        之后,他的作品与法国的非定型艺术流派(Art Informel)以及美国的抽象表现主义流派的行为绘画(Action painting)等同时被关注。因为有在法国的经历,当时最流行的高级定制的服装品牌也会邀请他帮他们设计舞台装置等,他的舞台当时就已经是世界级了。同时他也在关西地区开始开画塾,带学生。

        1952年吉原以干事的身份参与现代美术恳谈会,2年后便发展成为“具体美术协会”。最初的成员有15人,也基本上是以他画塾里的学生为主,所以群体里这种自然的师徒关系则是比较罕见的。吉原富有,既是艺术家也是艺术家们的赞助人和老师。除了当时的关西芦屋的野外展之外,当时具体派的第一回群展也是在东京的小原会馆举办,展览规模相当壮观。而具体派与法国的非定型派也一同策划进行过国际交流共同展。

        1962年吉原在中之島自己家的老仓库开了家画廊,专门为具体派协会的艺术家做展览所用,他本人也创作了大量的抽象和前卫的作品。这家画廊也应该是日本最初的当代艺术画廊,空间时尚前卫。1972年吉原因病去世,具体美术协会也随即解散。但是具体派的先驱性影响了一批日本艺术家,对于日本的战后艺术创作思想与当代艺术发展更是具有爆炸性的影响。

        此次熏依社画廊上海馆展出的作品多为吉原先生早期的纸本作品,作品尺幅不大,却可以对早期创作思维的文化审视角度略有体会。

        社会环境变动下,个人及群体也会引发思考,与当下我们全人类又再次面临的剧烈动荡也有一定程度的精神契合,希望吉原治良上海首展可以为后疫情复工的上海提供一次新鲜的感悟。

 

Shun 写于日本紧急事态延期中的东京工作室

 

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1 1967 年,《Flash Art》登出了杰玛诺·切兰特的《游击战争笔记》(Notes for a Guerilla War),他在其中首次提出“Arte Povera”(贫穷艺术)的概念。“贫穷艺术”主要指艺术家选用废旧品和日常材料或被忽视的材料作为表现媒介,旨在摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的束缚,并重新界定艺术的语言和观念。


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吉原治良  Jiro YOSHIHARA (­­­1905-1972)

 

1905   生于日本大阪 

1917   读中学,开始系统地学习油画,大学毕业于关西学院高等商业学部。

1928   远赴法国留学,留学时,举办了首次个人画展。留学期间得到了在巴黎的著名日本画家藤田嗣治的指点。

1934   在藤田嗣治的推荐下,吉原治良的作品在日本第21届二科展中首次入选

1938   他加入二科会的前卫美术家发起、成立的九室会

1952   以干事的身份加入了现代美术恳谈会

1954   吉原治良在家乡大阪西庐屋创建“具体艺术协会”,是战后最早出现的前卫美术团体。

1955   开始出版日、英双语的《具体》杂志

1955   在首届具体艺术展上即兴以白水泥涂抹成画,其后针对线条元素与书法笔墨的钻研。

1955   推动具体派「光线艺术」首次参与夏日户外展览,并继续将此概念延伸至1956年户外展览上的互动艺术表演《请随心而画》即《Please Draw Freely 》。

1956   发表《具体美术宣言》,定义精神、身体与物质在艺术中的全新关连。

1957   举行的《舞台上的具体艺术》,他在空无一物的舞台上演示戏剧化的光线效果,以此表达「虚无」的概念。

1958  创作了一系列强烈丰满的姿态抽象画,其中一幅黑白作品在纽约 Martha Jackson Gallery 的具体派展览展出,然后又参与了卡耐基国际艺术展,最终获卡耐基艺术博物馆购藏。

1959   吉原治良写道「具体派不是东方主义的实践」。

1960   吉原治良全然地进入“圆”形创作。专注画“圆”,并且不停追求“圆”的奥义。

1960年左右  吉原治良开始经常在素描和油画创作中以书法笔墨作为表现手法。

1960   吉原治良采用广告气球与法国著名艺术评论家、Informel的领导者米歇尔·塔皮合作,成功地举办了国际天空艺术节。

1962    具体美术馆开幕

1962    在具体美术协会总部中之岛的Gutaipinakoteka举行了具体美术协会会员展。

1966   吉原治良作品于纽约现代美术馆“新日本绘画及雕塑”展出

1970   吉原治良的创作作品《无题》

1971   吉原治良获得了印度Triennial国际奖的金奖。


展览作品:


吉原 治良  NO.T0174   31.5×40.5cm   1955~1965


吉原 治良   NO.T0173   40.5×31.5cm   1955~1965


吉原 治良   NO.T0176   40.5×31.5cm   1955~1965


吉原 治良 NOT0220  26.0×19.0cm   1955~1965~1970


吉原治良   NO.T0121  37.0×44.5cm   1960~1970


吉原治良  NO.T0122  44.5×37.0cm  1964~


吉原 治良  NO.T0196  38.0×45.0cm  1955~1965


吉原治良  NO.T0252  76.0×56cm  1955~1965


吉原治良  NO.T0281  24.0×27cm  1965~1970


吉原治良  NO.T0253   75.5×56.0cm  1955~1965

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