附着物 | 李慕华个展

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附着物| 李慕华个展

展期:2019,6月22日-8月24日

地址:在3画廊/教堂空间内 北京市朝阳区崔各庄乡南皋路120号北京市塑料三厂文化园内

 

        炎炎夏季,在3画廊终于迎来新晋代理青年艺术家李慕华个展——附着物。艺术家于今年5月结束在德国弗赖堡的个展,回国后开始于在3画廊驻留创作。艺术家个展已于2019年6月22日下午16时,正式开幕,展期将持续至8月24日。

        李慕华始终保持着对于材料、空间极强的占有欲。绘画中通常充满着随机性的重复印痕,从一条线开始,他的绘画如苔藓一般蔓延开来,附着在不同材质、尺寸的画布与空间中,直至包裹整个空间。以线条作为基本元素,李慕华逐渐在创作过程中形成了属于自己的独立艺术语言系统,他用这些重复性的印痕作为一种符号元素来形成各种图示的可能性,而这些可能性也代表着艺术家其人对生命形态的某种认识。

        区别于国内艺术家创作时会将全部精力集中于艺术品创作,在德国等欧洲地区,艺术家在创作之初会习惯性的思考作品与整体空间的关系。受其在德国接受教育的经历所影响,李慕华往往也会在创作伊始考虑到作品与空间、环境、建筑、人之间的关系。他本能的将「空间」纳入到创作的思考中,将自己对于某个空间的直接感觉注入作品中,使空间成为作品的一部分。作品最终呈现出的效果和意义与不同的空间环境有直接关系,没有明确预设,李慕华的作品,是在其处理不同材料、形体的过程中,将逐渐显现出的一种趋势并不断放大所形成的结果。

        作品尺幅大小不一,材质多样,小尺幅作品装点墙面,瞬间为原有的空间注入了活力;大尺幅及装置作品又融入整个空间的气质氛围,观者进入空间的一瞬间就能感受到强烈的视觉震撼。

        艺术家于5月期间在画廊内驻留创作,交谈间,他谈到自己此次驻留创作与在3画廊内整体空间的关系:“在3画廊是由旧的老锅炉房改造而成的,这个空间特别像我小时候家附近的一家工厂,因此我也特别容易和这个空间建立起一种情感连接,能感受到这个空间给我一种创作的氛围。创作的难度则是要选择一个符合这个展厅空间环境气氛的颜色与表现形式,找到一个最符合这个空间的一系列颜色去放大,充满这个空间。”

        作品蔓延在空间,呈现出场域绘画的风格,而观者在这过程中则能在这些爬满空间的印痕中获得强烈的视觉冲击感与沉浸式体验。


  

 

艺术家李慕华个人简介

 

李慕华/ Li Muhua

1988年出生于辽宁

2013毕业于中央美术学院版画系

2016年就读于德国卡尔斯鲁厄国立造型学院

 

个展

2019  Anfügung 弗莱堡L6 Kunsthaus艺术空间 德国

2018  BLABLABLA  基尔希查尔腾艺术空间  德国

2018  Muhuaraum 穆赫空间 卡尔斯鲁厄  德国

2017  N+M双个展  卡尔斯鲁厄国立造型学院弗莱堡分院  德国

2017  戈麦尔德双个展  颂雅风艺术中心  北京  

2015  负重独行  成蹊当代艺术中心  北京

 

群展

2019  NINININIPENG 卡尔斯鲁厄 德国

2018  卡尔斯鲁厄国立造型学院年展 德国

2018  Upskirt四人展 北京成当代艺术艺术空间 北京

2018  卡尔斯鲁厄国立造型学院夏季展 德国

2017  Longitide III  弗莱堡  德国

2018  卡尔斯鲁厄国立造型学院夏季展 德国

2015  情感的路径  成蹊当代艺术中心  北京

2014  Time is a saw:Established and Emerging Contemporary Chinese Artists  美国

2014  靳尚谊优秀毕业生专项基金优秀作品展

2013  千里之行优秀作品展

2013  中央美术学院毕业作品展

 

        正就读于德国卡尔斯鲁厄国立造型学院的青年艺术家李慕华的创作,展示了他对万物的占有欲和扩展绘画可能性的野心。

        央美版画系毕业之后,他来到德国师从著名的艺术家Leni Hoffmann教授。他开始以极度个人化的方式绘画,其中变化多端的空间,成为他工作方式的延续和激情的源泉。他的作品深受后极简主义中材料美学的影响,同时,偶尔也会带来一种欧普主义样貌的视错觉感,把观看的人卷入到暂时的眩晕这样一个心理主义的状态。作品蔓延在空间,呈现出场域绘画的风格。

        李慕华的绘画,从一条线开始运动、苔藓一般的蔓延开来,附着在不同材质和建筑物上,视觉张力从物理主义蔓延到历史和心理的深处。这一切基础来自于他的教育背景中受到对于版画的复数性,以及印痕美学的影响。当画滚在材质表面印制出重复的、具有的象征性的线条并与不同材质的物品随机组合、蔓延在空间后,那些线条就像一种具有侵略性的苔藓一样,将“绘画”的一切全部吞没。因此,李慕华的作品可以看作是一种对于时间如何在空间里,同时消解了物质化的蛮横和荒诞的绘画性上的探讨。换句话说,作品提出了值得反复玩味的问题:绘画是什么?而观者,在这过程中所能得到的似乎就是那些建立在塑料基底上动人的、几乎不可摆脱的沉浸式体验。



展览现场:


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