「生境裂罅」—— 版画&影像

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AC Gallery | 新展「生境裂罅」—— 版画&影像即将开幕 

生境裂罅 

2019.5.25 - 6.25

开幕时间:2019年5月25日,下午4点 

北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区中二街 

开放时间:周二 - 周日,10:00 - 18:00 


Artist 艺术家:

Peer Bode  皮尔 · 博德

Robert Brinker  罗伯特 · 布林克

Xiaowen Chen  陈小文 

Zihao Chen  陈子豪

William Contino  威廉 · 孔蒂诺

Myles Calvert  迈尔斯 · 卡尔弗特 

Andrew Deutch  安德鲁 · 多伊奇

Monica Duncan  莫妮卡 · 邓肯

Gary Hill  盖理 · 伊尔

Pamela Joseph  帕梅拉 · 约瑟夫

Aodi Liang  梁奥迪

Barbara Madsen  芭芭拉 · 麦迪森

Alison Nguyen  艾莉森 · 阮

Rebekkah Palov  蕾贝卡 · 帕洛夫

Ma Qiusha  马秋莎

Eric Souther  埃里克 · 撒奥瑟

Anna Scime  安娜 · 希梅

Joseph Scheer  约瑟夫 · 舍尔

Michèle Sennesael  米歇尔 · 珊妮萨尔

Sam Sloan  珊姆 · 斯隆

Kathryn Vajda  凯特琳 · 瓦伊达

 

        我们所在的时空,生存之境不断变化,与我们的作为因果相关。大自然或许迫于我们的重重施压,不得不演化出前所未有的混合地形。我们常看到那些消失和亟待消失之物被一一罗列,但那些真正被取代的东西,又该怎样理解?一场全球性的、跨物种的变迁正在进行,我们身处其中,也在通过艺术的形式进行表达。面对生态环境的演变,那些最具生存优势者,必将是能够最快作出反应者,反之亦然。

        “生境裂罅”主要展出了来自美国纽约阿尔弗雷德大学电子艺术研究所(IEA)的成员和常驻艺术家的一系列版画与影像作品。这些作品自如地穿梭于数字化和多媒体媒介中,艺术家捕捉并创作出以纸为媒介的图像作品。多数的版画作品输出于宣纸上。艺术家们将最新的数字科技与中国传统手工宣纸相结合,将精细的数字印刷细节展现于肌理丰富的手工宣纸上,从而创造出一种非传统的混合形式,效果非凡,辨识度极高。这跨时空的媒介组合使科技变得更具诗意,同时赋予了它更丰富的视觉维度。艺术家们为概念空间画上了最浓墨重彩的一笔,他们丰富的图像将记述这出人意表的视觉语言,并逐渐灌输予我们新的感知方式。

 

 

皮尔 · 博德Peer Bode

        皮尔·博德是一位新媒体艺术家,作品拥有国际展览声誉。他是阿尔弗雷德大学艺术与设计学院电子艺术研究所(NYSCC) 的教授、联合创始人及联席主任。作为新媒体艺术从业者和教育工作者,博德运用传统和新兴的新媒体媒介进行回顾性研究,并在研究中探索和推动他们历史、技术以及符号语言的发展。

 

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© Peer Bode, Cure OOO, 2019, HD Video Projection, 11:00

 

罗伯特 · 布瑞克 Robert Brinker

        罗伯特·布瑞克综合媒体艺术家,他的作品主要是绘画和剪纸拼贴画。布瑞克的作品曾在国内和国际上许多机构中展出,包括丹佛当代艺术博物馆、纽约瑙曼弗朗西斯米美术馆、纽约P.S.1当代艺术中心、中国国家艺术博物馆。他最近在迈克尔·沃伦当代画廊的个展《逐龙》被Art ltd.杂志评选为2016丹佛十大展览之一。

  

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© Robert Brinker, Koi Dragon, 2017, Paper Cut on Museum Etching, 34x40”

 

陈小文Xiaowen Chen

        艺术家陈小文也是教育家、策展人,是美国阿尔弗莱德大学美术与设计学院终身教授,中央美术学院特聘教授、国家“千人计划”国际特聘专家。曾任美国康乃尔大学建筑、美术、城市规划学院教授和美国罗特岛设计学院客座教授。从事绘画、视频和视频装置艺术、互动媒体艺术、艺术与科学的创作与教学。 


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© Xiaowen Chen, Study of Gravitational Field - Blue and Red, 2019, Archival Print on Star 3ply Xuan Paper, 29.5x32”

 

陈子豪 Zihao Chen 

        陈子豪1991年生于中国福建,毕业于中央美院附中,在阿尔佛雷德大学获得艺术学士学位,研究生就读罗德岛设计学院。曾获得斯普林菲尔德艺术中心、纽约电子艺术研究院、罗斯维尔艺术中心奖项和支持。 

  

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© Zihao Chen+Joseph Scheer, Stone Wings, 2019, Stone and Digital Print Collage, 25x15x9”

 

威廉 · 孔蒂诺William Contino 

        威廉·孔蒂诺出生于洛杉矶,曾在纽约和伦敦生活工作。威廉自2003年以来一直担任阿尔弗雷德大学艺术与设计学院印刷媒体教授,负责电子综合艺术研究生课程和媒体部门工作。他的作品国内外个大艺术机构展出和收藏,最近部分作品展出于中国北京,奥地利格拉茨和加拿大多伦多。 他是Print Magazine的插图奖的获得者,并且是Vox杂志的艺术和文学出版物的特邀艺术家。 

  

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© William Contino, Bugscape {the loose application of genetics}, 2019, Archival Print on Star 3ply Xuan Paper, 30x43”

 

迈尔斯 · 卡尔弗特Myles Calvert 

        迈尔斯·卡尔弗特出生于安大略省科林伍德(加拿大)。他曾于圭尔夫大学攻读版画和艺术史,后前往英国伦敦坎伯韦尔艺术学院(伦敦艺术大学)获版画硕士学位。他的作品主要包括大量丝网印刷的吐司装置形象,以及标志化一些英国流行文化元素。迈尔斯目前是纽约州陶瓷学院阿尔弗雷德大学扩展印刷媒体的客座教授,以及多伦多OCADU(安大略艺术与设计大学)的会议讲师。

 

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© Myles Calvert, Brush That Covers, 2019, Archival Print on Star 3ply Xuan Paper, 42x30”each

 

安德鲁 · 多伊奇Andrew Deutsch

        安德鲁 · 多伊奇是一位作曲家,影像艺术家和教育家,1968年出生于的新罕布什尔州基恩。他曾与Ann Hamilton,Pauline Oliveros,Stephen Vitiello,Tony Conrad,Emil Schult和Peer Bode合作。 他是Carrier Band的创始成员。

  

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© Andrew Deutch (sound Andrew Deutch and Stephen Vitiello), Phony Transparency, 2019, Single Channel Video on Screen, 03:27

 

Monica Duncan  莫妮卡 · 邓肯

        莫妮卡 · 邓肯是一位影像和行为艺术家。她的综合多种媒介作品,通过经过矫饰的静态集群图像,试去探寻视觉感知和行为表演者与观众相互作用力的本质。 莫妮卡 · 邓肯的影像和行为影像作品已在许多当代艺术机构进行展览,她还是亚特兰大艺术学院、佐治亚州立大学等许多知名艺术学院的客座艺术家。

  

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© Monica Duncan, Taking Shape (birch), 2019, HD Video Projection, 11:16

 

加里 · 希尔Gary Hill

        加里·希尔(生于1951年)是一位生活和工作于西雅图的美国艺术家。他被认为是影像艺术的开创者之一。他在二十世纪六十年代末就开始创作金属雕塑作品,七八十年代,他创作了一些基于单通道的作品以及一些以视频和声音为基础的装置艺术作品。目前,广为所知的是他在国际展览的装置艺术和行为艺术作品,他同时在致力于创新性的艺术语言与技术,利用各式各样的媒介继续创作。

  

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© Gary Hill, Mask Rutt Etra, 2018, Laser Wood Engraving on Rives BFK, 22x18”

 

帕梅拉 · 约瑟夫 Pamela Joseph

        帕米拉·约瑟夫是一位多媒体艺术家,曾参加过国内外各大展览,包括巴黎、巴塞罗那、北京等。2001年,她的作品被科罗拉多艺术理事会誉为“完美,强大和前卫”,并授予她视觉艺术奖学金。随后在2003年和2004年,约瑟夫又被选为罗马美国学院的客座艺术家。

  

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© Pamela Joseph, Surfing the Great Wave, after Hokusai, 2017, Archival Print on Cloud Dragon Paper mounted on silk, 70x38”

 

梁奥迪Aodi Liang

        梁奥迪于2016年获美国纽约阿尔弗雷德大学电子综合艺术方向的艺术硕士学位,现于阿尔弗莱德电子艺术研究所任全职研究专家。他的多媒体作品包括影像、新媒体装置、艺术书籍装帧,数字及传统版画。他近期作品“Wiener World”是转印在红星宣纸上的收藏级数字版画,入选第二届国际学院版画联盟邀请展,在景德镇陶溪川美术馆展出。他的激光雕刻系列版画——“盒子”在第一届故宫太庙国际版画邀请展中展出。他参加的展览还包括尔弗莱德大学校友展、2016年清华大学师生版画联展。

  

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© Aodi Liang, San Syu Wat Leoy, 2019, Lithograph on Yanpi Paper, Chinecolléon Arches Watercolor, 30x22.5”each

 

芭芭拉 · 麦迪森 Barbara Madsen

        芭芭拉·麦迪森是梅森·格罗斯艺术学院的副教授。麦迪森以摄影、印刷、雕塑和装置等题材的作品所见长。她收集大量工业及废弃材料——火花塞、机械零件、焊接面罩、电灯开关、橡胶、塑料、假肢、人造眼睛等等,这些元素激发了她的创作热情。她的创作借喻关于当代性、流行文化、消费主义。

  

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© Barbara Madsen, Falling, 2018, Archival Print on William Turner, 44x32”

 

Alison Nguyen 艾莉森 · 阮

        艾莉森·阮是一位在纽约从事影像和装置的艺术家。阮的作品曾在安娜堡电影节、SF MOMA/SF电影节、真假电影节、圣地亚哥地下电影节、看不见电影节、显微镜画廊、Tai Kwun当代、利兹国际电影节、LeaTaVaVa、MARFA电影节、旧金山Art Book Fair在明尼苏达的十字路口进行了放映。

  

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© Alison Nguyen, Dessert-Disaster, 2019, Single Channel Video, 03:50

 

蕾贝卡 · 帕洛夫Rebekkah Palov

        蕾贝卡·帕洛夫 主要从事视频影像和音乐方面的艺术实践。 她的作品参加过许多国际电影节和声音艺术展览,包括在纽约艺术与设计博物馆的展览,纽约市文集电影档案馆,法国IMAGES CONTRE NATURE马赛电影节,  伊利诺伊州芝加哥海德公园艺术中心,瑞士洛桑Oblo电影节和英国伦敦SoundFjord画廊。Palov还是纽约州阿尔弗雷德电子艺术学院(IEA)的研究专家,在那里她与驻地艺术家合作,并管理IEA时间媒介工作室。

  

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© Rebekkah Palov, Passage, 2019, 2 Channel Video on Screen, 04:51

 

马秋莎 Ma Qiusha 

        马秋莎出生于1982年,2005年毕业于中央美术学院,2008年毕业于美国阿尔弗雷德大学并获艺术硕士学位,现生活和工作于北京。她的作品曾展出于英国泰特现代美术馆、荷兰格罗宁根美术馆、土耳其Borusan Contemporary、德国杜塞尔多夫美术馆等。

  

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© Ma Qiusha, Wonderland-Sweet Powder 2, 2018, Nylon Socks, Cement Boards, Wood /Boards, Resins, Iron, 48x48”

 

埃里克 · 沙奥萨Eric Souther

        埃里克·沙奥萨是一位视频和新媒体艺术家,他从多种学科中汲取灵感,包括人类学,语言学,宗教和批判理论。  他的创作包括单通道视频,交互式装置,投影映射和视听表演多种媒介。他的作品在国内和国际的各大机构都有展出,如纽约艺术与设计博物馆、纽约雪城伊弗森美术馆、漳州美术馆。他的作品已在希腊雅典数字艺术节、意大利亚历山大Cronosfera 艺术节和塞尔维亚贝尔格莱德盖尔雅12新媒体中心等地放映。

  

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© Eric Souther, Search Engine Vision “ISIS”, 2016, Single Channel HD Video, 06:31

 

安娜 · 西梅Anna Scime

        安娜·西梅曾在各大艺术机构进行过视频影像展映她的纪录片作品公映并在Free Speech TV,PhillyCAM和Artgrease上发表。她的作品获得的奖项包括南方五指湖艺术委员会和纽约州艺术委员会(NYSCA),移动影像中心,利贝雷斯基金会,马克钻石研究基金以及罗伯特和卡罗尔莫里斯艺术表现和表演艺术基金。

 

 

约瑟夫 · 舍尔Joseph Scheer 

        约瑟夫·舍尔1958年出生于德国海德堡,是一名富布莱特学者,平面媒体教授,纽约阿尔弗雷德大学电子艺术学院副主任、创始人,国际学院版画联盟副主席。他目前的作品横跨平面媒体、视频及基于网页的作品。这些作品运用一定技术通过解释性的收集和视觉性的记录来重新审视自然。他的作品被许多国际机构所收藏。去年夏天,他的作品被大量选入中国首届版画艺术节展览、中国观澜版画博物馆、流行艺术画廊、澳大利亚布里斯班格里菲斯大学昆士兰艺术学院。其他的一些近期作品也在中国烟台艺术博物馆、中国国家博物馆、波士顿画廊。另一个远赴瑞典四大博物馆参展的近期作品是由100张大幅面的照片组成。

  

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© Joseph Scheer, Underwings, 2019, Print Collage, 60x86”

 

米歇尔 · 珊妮萨尔 Michèle Sennesael

        米歇尔 · 珊妮萨尔的艺术实践涵盖装置,绘图,摄影和视频。 她创作的抽象作品经常考量时间,密度和物质的概念,以及深刻的人类情感和动机。最近,米歇尔将她的创作方向更多地转向声音可视化,探索艺术,自然和科学之间的联系。

  

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© Michèle Sennesael, Chased By Time, 2019, Single Channel Video Projection, 14:00 loop

 

凯特琳 · 瓦伊达Kathryn Vajda 

        凯特琳 · 瓦伊达出生于宾夕法尼亚州匹兹堡。她于克利夫兰艺术学院版画系获艺术学士学位,于布卢明顿印第安纳大学获版画系艺术硕士学位,目前是阿尔弗雷德大学艺术与设计学院的助理教授。她的《Snow City》和《Ice》系列版画作品已在世界各地进行展出,包括“Indigo 画廊十周年展”、2017年中国第六届观澜国际版画双年展、俄勒冈州波特兰市SGC大会、阿尔弗雷德校友展。 凯特琳 · 瓦伊达和布莱恩霍普金斯的近期作品展”在纽约布法罗的INDIGO艺术中心(2016年)展出。

  

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© Kathryn Vajda, Avon 3.1.19, 2019, Archival Print on Star 3ply Xuan Paper, 30x42”

 

 珊姆 · 斯隆 Sam Sloan

        珊姆·斯隆是一位实验/扩展媒体艺术家,目前在纽约西部生活和工作。她的作品通过创造高度操纵的视觉和声音来传达人类状况斗争的基本主题。 在脑海中徘徊的黑暗主题变得明亮和丰富多彩,抽象到混乱的程度,让观众有机会根据自己的个人经历塑造自己的反应。 她相信所有人都会面对无论是否愿意探索的困难,并试图通过探索光,颜色,动作和声音来展示这些感受。

  

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© Sam Sloan, Behind Your Eyes, 2019, Single Channel Video, 06:44


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